Quand utiliser le mouillé sur mouillé et quand utiliser le mouillé sur sec en aquarelle ?
🎥 Le tutoriel vidéo sera disponible sur YouTube à partir du samedi 21 février à 18h.
Vous pourrez le visionner directement ici dès sa mise en ligne :
Il y a quinze jours, je vous proposais la première étape avec la vidéo « Photos dessins : stop aux détails », consacrée au dessin et à la simplification des formes.
Aujourd’hui, nous passons à la mise en couleur.
Mais la question essentielle est :
Quand utiliser le mouillé sur mouillé ? Quand utiliser le mouillé sur sec ?
C’est exactement ce que nous allons voir dans ce tutoriel aquarelle, à partir de la même photo de référence : une jeune femme étendant du linge coloré à sa fenêtre.
Cet article fait suite à l’article « Photo → dessin : stop aux détails », dans lequel je vous montrais comment simplifier et dessiner un sujet d’après une photo de référence (voir ici). Nous passons ici à l’étape suivante : la mise en couleur.
🌊 Quand utiliser le mouillé sur mouillé en aquarelle ?
Le mouillé sur mouillé s’utilise principalement pour :
Les grandes surfaces
Les fonds uniformes
Les zones aux contours doux
Les dégradés subtils
Dans cette peinture, je l’ai utilisé pour :
Le mur bleuté
Les volets verts
Le linge suspendu
La chevelure
La carnation
Les vêtements
Comment procéder ?
Préparer votre mélange (plus ou moins concentré selon l’intensité souhaitée).
Humidifier la zone à peindre.
Appliquer la couleur.
Laisser sécher complètement.
Quand utiliser le mouillé sur sec en aquarelle ?
Le mouillé sur sec intervient uniquement lorsque la première couche est totalement sèche.
Il permet :
D’ajouter des ombres
D’intensifier certaines zones
De structurer les volumes
De superposer des nuances plus foncées
Le mélange est généralement plus liquide et appliqué directement sur le papier sec.
👉 Le mouillé sur sec sert à créer le relief et la profondeur.
C’est cette étape qui donne contraste et précision à votre aquarelle.
Les couleurs utilisées dans ce tutoriel
Voici les principaux mélanges employés :
🔹 Les volets verts
Vert émeraude
Jaune citron
Rouge cadmium
Alternative possible : vert Winsor (tendance bleu) ou vert de Guinet.
🔹 Le mur bleuté
Bleu céruléum
Une pointe de blanc
Un peu de bleu de cobalt
🔹 La carnation
Ocre jaune
Alizarine cramoisie
Une pointe de bleu de cobalt
🔹 Les gris
Bleu de cobalt
Terre de sienne brûlée
Tous les mélanges sont expliqués pas à pas dans la vidéo.
🖌️ Le matériel utilisé
Papier :
Canson XL
Papier 100 % coton (type Lanaquarelle), idéalement grain fin
Feutres :
Pigma Micron (Sakura)
Uni Pin Fine LineTailles utilisées : 02 – 05 – 08 selon l’épaisseur du trait
Le dessin ainsi que la fiche couleur sont disponiblent en téléchargement afin que vous puissiez travailler en même temps que le tutoriel.
En résumé : quand utiliser chaque technique en aquarelle ?
✔️ Mouillé sur mouillé → pour poser les bases et les grandes zones de couleur.
✔️ Mouillé sur sec → pour ajouter profondeur, contrastes et détails.
Comprendre quand utiliser ces deux techniques change complètement votre manière d’aborder la mise en couleur.
Merci pour votre lecture et votre fidélité.Ce tutoriel arrive légèrement plus tard que prévu en raison d’une charge de travail professionnelle importante ces dernières semaines.
À très bientôt pour la suite ✨
Merci pour ces explications sur les effets de l’aquarelle, surtout pour mieux gérer les transitions et les textures. J’aime tester de nouvelles idées créatives, et j’aimerais essayer gas station dance pour explorer une autre façon de jouer avec les couleurs et les ambiances visuelles. gas station dance
Merci pour ce rappel clair sur les deux techniques ! Je débute et je mélange souvent les deux par impatience. En parcourant mes essais, j'ai testé un image caption generator pour décrire mes propres aquarelles, et ça m'aide à repérer où le mouillé sur mouillé a vraiment créé des transitions douces. Je vais m'entraîner à garder les fonds humides et réserver le sec pour les détails nets. image caption generator
This explanation of wet-on-wet versus wet-on-dry is clear, especially the point about timing. I often scan watercolor sketches for digital use, and for that OBJ to GLB conversion in the browser saves a step. Do you find wet-on-dry better for scanning details?
Merci pour ce comparatif clair ! J’ai toujours eu du mal à savoir quand passer au mouillé sur sec pour les détails, surtout sur les ciels. Du coup, je vais tester ta méthode sur mes prochains essais, et pour approfondir, je suis tombé sur un outil qui m’aide à visualiser les effets avant de peindre, check out ceci. https://meshyai.pro
Merci pour cette distinction claire entre les deux techniques ! J’ai toujours eu du mal à savoir quand passer de l’un à l’autre, surtout pour les ciels nuageux. Je vais tester votre approche dès ce soir, et pour approfondir, je suis tombé sur un outil qui m’aide à visualiser l’humidité du papier avant de poser la couleur — check out. https://image-to-stl.org