Comment peindre un moulin et des maisons à l’aquarelle Tutoriel vidéo
- 2 mai
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : 3 mai
✧ Introduction
Comment peindre un moulin et des maisons à l’aquarelle Tutoriel vidéo
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Ce mois-ci, je vous propose un tutoriel qui me tient particulièrement à cœur : transformer une photo glanée sur Instagram en une aquarelle style carnet de voyage, à la fois personnelle et expressive. Il s’agissait d’un défi lancé par un artiste que je suis, une belle manière de s’approprier une image en la réinterprétant avec ses propres codes graphiques.
L’image de départ représente un moulin, quelques maisons en perspective trois quarts, et un ciel bleu profond traversé de masses nuageuses. Mais comme souvent avec les photos, certains éléments du premier plan (notamment des barrières voir en bas de page ) venaient perturber la composition. J’ai donc commencé par adapter l’image, que je détaillerai dans un article complémentaire. Voir ici. Ici, on va se concentrer sur la réalisation.

Matériel utilisé
Pinceaux :
Da Vinci 302 (x2)
Raphaël Petit Gris pour les lavis
Feutres noirs (liners) : Pigment Liner 0.1 à 0.45 mm
Critérium pour l’ébauche au crayon
Papier aquarelle grain fin marque Lana
Palette : gris chauds/froids, beiges, bleu pétrole, et quelques terres naturelles
✏ Comment peindre un moulin et des maisons à l’aquarelle
Tutoriel vidéo
Étape 1 – Le dessin au feutre : du croquis à la ligne
J’ai opté pour une approche “line and wash”, qui me permet d’avoir un tracé fort et expressif, tout en gardant une liberté colorée. Mon objectif : styliser l’image sans perdre la structure.
🔹 Construction :
Le moulin est une forme cylindrique simple à construire, même à main levée.
Les maisons sont des prismes rectangulaires, en perspective trois-quarts.
Le sol, la ligne d’horizon et les éléments du premier plan donnent le rythme.
J’ai baissé la ligne du ciel dans mon cadrage pour faire ressortir les hélices sur fond clair.
🔹 Tracé :
Lignes exposées à l’ombre : plus épaisses (liner 0.45)
Lignes exposées à la lumière : plus fines (0.1 ou 0.2)
Détails secondaires : esquissés légèrement pour ne pas surcharger
Le dessin
Étape 2 – Mise en couleur : tutoriel vidéo
📌 Petite précision : certaines séquences de la vidéo étaient un peu instables, car j'avais oublié de désactiver l’option de stabilisation automatique. J’ai donc opté pour un montage en time-lapse, ce qui vous permet tout de même de suivre l’ensemble des étapes, jusqu’à la mise en couleur de l’aquarelle.
🎥 Astuce visionnage : pour mieux voir les gestes, n’hésitez pas à cliquer sur les trois petits points en bas à droite de la vidéo et à choisir une vitesse de lecture réduite (0,25 ou 0,5).📸 (Voir la capture d’écran ci-dessous)
Bonne lecture et bon visionnage !

L’idée ici est de garder les teintes proches de l’image, tout en jouant sur l’interprétation des ombres, volumes et textures. J’ai travaillé couleur par couleur, pour rester organisé et lisible.
📌 Méthodologie :
Gris chauds ➝ lumière (murs éclairés)
Gris bleutés ➝ ombres (recoins, dessous de toiture)
Beiges naturels pour les crépis et textures murales (du plus clair au plus foncé)
Plan pierreux du bas ➝ superposition de marrons et gris terre
Toiture du moulin ➝ attention aux ombres projetées par les hélices
Nuages ➝ travaillés d’abord, puis ciel en lavis bleu pétrole autour
Fiche couleur
Astuce nuance :
Mélanger peu de pigment et jouer sur l’humidité du pinceau pour obtenir un lavis clair
Pour les teintes foncées : charger légèrement plus mais avec précaution pour ne pas durcir l’image
À venir dans un autre article…
Dans un prochain article, je vous montrerai :
Comment j’ai modifié la photo de départ sans Photoshop (outil en ligne simple) Voir ici
Comment dessiner à partir d’une photo en gardant les bonnes proportions et la perspective, même à main levée
Bonus à télécharger :
La palette de couleurs utilisée
L’image modifiée
Le croquis line prêt à imprimer (pour s'entraîner)
💬 Et vous ?
Avez-vous déjà transformé une photo en aquarelle ? Quels sont vos outils fétiches pour interpréter une image ?
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