La tonalité est un élément fondamental en peinture, qu’il s’agisse de dessin, d’aquarelle ou d’autres techniques picturales. Travailler à partir d’une photo permet d’explorer les jeux de lumière et de contrastes, tout en interprétant les nuances de couleurs. Dans cet article, nous allons décortiquer une approche en plusieurs étapes pour analyser et traduire une nature morte en peinture, avec un focus sur les valeurs tonales et leur transcription en couleurs.
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1. Analyser l’image en Noir et Blanc
Comprendre et interpréter la tonalité en aquarelle d’après photo : une étude de nature morte
L’étude commence par la transformation de la photo en noir et blanc. Cela permet de mieux voir la répartition des ombres et des lumières sans être influencé par les couleurs. La nature morte choisie ici présente :
Un pichet bleu
Une coupelle bleu-vert
Quelques citrons dans la coupelle et deux autres posés sur la table
Un fond beige très clair
L’intérêt de passer l’image en noir et blanc est d’observer comment les différents éléments se distinguent par leurs valeurs (claires, intermédiaires, foncées) plutôt que par leur couleur.
2. Appliquer la Règle des Trois Nuances
Comprendre et interpréter la tonalité en aquarelle d’après photo : une étude de nature morte
Une bonne façon d’aborder la composition est d’utiliser trois niveaux de valeurs :
Clair : Les zones fortement exposées à la lumière, comme certaines parties du pichet et du fond.
Intermédiaire : Les transitions douces, comme les reflets sur les objets.
Foncé : Les ombres portées et les zones les moins exposées.
En comparant les valeurs de la photo noir et blanc avec une échelle de gris, on peut ensuite les transposer en couleurs correspondantes sur une palette aquarelle.
3. Traduire les Valeurs en Couleurs
Une fois les valeurs identifiées, l’idée est de les transposer en couleurs tout en conservant les contrastes initiaux. Voici un exemple d’interprétation :
Les ombres du pichet bleu peuvent être réalisées avec un mélange de bleu céruléum, vert émeraude et gris de payne.
Le fond beige clair peut se traduire par une teinte très délavée de terre de sienne brûlée, rouge de cadmium et bleu de cobalt .
Les citrons peuvent jouer avec des touches de jaune chaud, tout en intégrant des nuances plus froides pour les ombres.
Voici la déclinaison de la couleur beige selon la gamme de valeurs, allant du plus clair (valeur 1) au plus foncé (valeur 10). Ce schéma permet de comprendre comment une couleur change en fonction de la lumière et comment la transposer en peinture en ajustant son intensité.
Valeur 1-3 : Beige clair va correspondre sur la gamme des valeurs N&B (8 et 9),
Valeur 4-6 : Teinte moyenne;
Valeur 7-10 : Ombres profondes, foncées.
Analyse des couleurs suivant leurs nuances : 
4. Expérimenter les Effets de Texture
L’un des pièges à éviter est de simplement copier la photo. L’objectif est d’apporter une touche artistique et expressive. Voici quelques astuces pour enrichir la composition :
Fond texturé : Contrairement au fond lisse de la photo, on peut choisir une couleur avec un rendu plus texturé pour créer un contraste visuel avec les objets.
Effet marbré sur les citrons : En utilisant un papier absorbant, on peut créer un rendu irrégulier qui donnera plus de naturel aux fruits.
Jouer avec l’humide-sur-humide : Cette technique permet de fondre les couleurs et de donner une impression de lumière plus subtile.
5. Comparer les Différentes Versions
Dans cet article, nous présentons plusieurs versions de l’image :
La photo originale en couleur
La photo convertie en noir et blanc
L’aquarelle réalisée d’après la photo
La version noir et blanc de cette aquarelle
Cette approche permet de mieux comprendre la relation entre valeurs et couleurs et d’aiguiser le regard artistique. Il ne s’agit pas simplement de reproduire fidèlement, mais de traduire une atmosphère, de donner vie aux objets et d’exploiter la lumière pour renforcer la composition.
5. La Technique du Swatching ou Échantillonnage de Couleurs
Avant de commencer l’aquarelle, mélanger et tester les couleurs sur une feuille à côté pour voir comment elles se comportent ensemble.
Créer une fiche de référence avec les différentes nuances extraites de la photo et essayer de les reproduire sur un nuancier :
Conclusion
En peinture, l’essentiel n’est pas de copier la réalité mais de l’interpréter. Travailler à partir d’une photo en suivant ces étapes :
– Analyse des valeurs, application de la règle des trois nuances, transposition en couleurs et exploration des textures – permet de créer une aquarelle expressive. En prenant le temps d’observer et de décomposer l’image, on apprend à mieux jouer avec la lumière et à donner plus de profondeur à ses compositions.
Découvrez les réalisations de mes élèves inspirées par cet exercice version aquarelle– félicitations à eux !
Avez-vous déjà testé ces méthodes ? Partagez vos expériences et interprétations dans les commentaires !
Super merci