Comment dessiner les arbres ?

Dessiner un arbre peut être une expérience enrichissante et formatrice pour tout artiste, qu’il soit débutant ou confirmé. Pourtant, ce sujet simple en apparence demande une bonne méthodologie pour capturer sa forme, sa texture et surtout son interaction avec la lumière. Dans cet article, nous allons détailler comment dessiner les arbres, en abordant le choix du sujet, les principes de composition, l’observation des tonalités, et les techniques pour rendre les textures et les ombres.

1. Comment dessiner les arbres ?

Choisir une image ou travailler en extérieur

La première étape pour réussir un dessin d’arbre est de bien choisir votre sujet. Que vous travailliez d’après une photo ou directement en extérieur, le choix de l’image est crucial pour assurer une composition harmonieuse.

• Si vous travaillez en intérieur :Optez pour des photos où l’arbre est clairement visible, avec un éclairage latéral (venant de gauche ou de droite). Un arbre bien éclairé permet de distinguer ses volumes et ses textures. Évitez les images où des éléments perturbateurs brouillent l’unité visuelle. Si un élément détourne l’attention de votre sujet principal, n’hésitez pas à l’ignorer ou à le simplifier dans votre dessin.

• Si vous dessinez en extérieur :Prenez le temps de choisir un arbre avec une belle silhouette qui capte votre intérêt. Placez-vous de manière à avoir une lumière intéressante, et n’hésitez pas à simplifier l’arrière-plan pour mettre en valeur votre sujet principal.

Astuce : mettez en scène votre arbre en le plaçant dans un cadre visuel clair. Le reste des éléments (arrière-plan, végétation) servira de décor pour le sublimer.

2. La règle des tiers pour une composition équilibrée

La règle des tiers est un outil de composition indispensable, accessible sur la plupart des smartphones et appareils photo. Ce cadrillage divise votre image en trois colonnes verticales et trois rangées horizontales.

• Placez votre arbre ou son point focal (comme une branche intéressante ou le tronc) sur l’un des points d’intersection du cadrillage.

• En extérieur, utilisez cette règle pour éviter que votre sujet principal ne soit centré, ce qui pourrait rendre la composition statique.

Pour en savoir plus, lisez mon article dédié à cette règle de composition et son utilisation dans le dessin et la peinture.

3. Étude tonale : comprendre les masses et simplifier

Avant de plonger dans les détails, réalisez une étude tonale. Cette étape est essentielle, que vous soyez en intérieur ou en extérieur :

• Pourquoi ? Elle vous permet de bien comprendre la composition, de distinguer les masses principales et d’identifier les zones de lumière et d’ombre.

• Comment ? Ajoutez un filtre noir et blanc à votre image de référence (si vous travaillez à partir d’une photo). Cela simplifie la lecture des tonalités.

Astuces pour simplifier :

• Imaginez votre arbre comme une composition de formes géométriques (cylindres, triangles, sphères).

  
  

  

  
  

• Pour mieux repérer les ombres et les lumières, clignez d’un œil pour obtenir une vision plus floue et objective et de rajouter un filtre noir & blanc:

  
  

  

  Technique du "cligner de l'oeil"

  
  
  
  
  
  

4. Représenter les textures et les ombres

La texture d’un arbre dépend de son espèce (cyprès, érable, chêne, etc.), mais il existe des principes universels pour donner vie à vos dessins :

• Dessiner les masses : Concentrez-vous sur les volumes principaux en marquant les zones d’ombre avec des traits légers.

  
  

  

  
  

• Affiner les contours : Utilisez une gomme mie de pain pour éclaircir certaines lignes exposées à la lumière. Épaississez les lignes dans les zones d’ombre.

  
  

  

  
  

• Créer des effets de feuillage : Représentez les feuillages avec des lignes dentelées ou irrégulières pour suggérer la texture. Ne tombez pas dans le piège de dessiner chaque feuille ! L’idée est de donner une illusion de densité et de mouvement.

  
  

  

  
  

5. La perspective atmosphérique et la règle des 3 nuances

Pour donner de la profondeur et un effet réaliste, appliquez la perspective atmosphérique :

• Les arbres proches auront des contrastes forts, des lignes nettes et des ombres marquées.

• Les arbres éloignés auront des contours flous, des valeurs plus claires et une teinte plus uniforme.

  
  

  

  Illustration de l'église Saint-François d'Assise à Pamplemousses au XVIIIe siècle, destinée à un projet de livre sur la vie d'un marin français. La scène met en avant des palmiers au premier plan, dessinés avec une grande précision, contrastant avec des arbres en arrière-plan moins détaillés et des valeurs plus légères pour un effet de profondeur.

  
  

Appliquez également la règle des trois nuances (clair, moyen, sombre) pour structurer votre

dessin et faire ressortir les volumes.

Illustration en aquarelle d’un paysage typique du bush australien, respectant la règle des trois plans successifs. Les arbres au premier plan sont dessinés avec des détails précis, tandis que les éléments s’estompent progressivement en arrière-plan avec des traits et des valeurs plus légers. Chaque mélange de couleurs intègre trois nuances distinctes pour enrichir les contrastes et la profondeur.

6. Techniques de dessin : estompe et hachures

Deux techniques principales peuvent être utilisées pour dessiner les arbres au crayon :

• L’estompe : Utilisez un doigt ou un tortillon pour adoucir les ombres et créer des transitions subtiles.

• Les hachures : Tracez des lignes parallèles ou croisées pour suggérer les textures, notamment dans les zones ombrées.

  
  

  

  Paysage de Sare au Pays Basque

  
  

  

  Version dessin

  
  

La lumière doit être le véritable sujet de votre dessin. Peu importe la complexité de l’arbre, c’est la façon dont vous jouez avec les contrastes qui rendra votre croquis vivant.

Conclusion

Dessiner des arbres peut sembler intimidant, mais en suivant ces étapes, vous apprendrez à simplifier les formes, structurer votre composition et maîtriser les effets de lumière. Que vous travailliez d’après photo ou sur le terrain, gardez à l’esprit que votre objectif est de raconter une histoire de lumière, et non de reproduire mécaniquement chaque détail.

Merci pour votre lecture, et à bientôt pour de nouveaux conseils !

Rachel